«Маска» — один из самых любимых фильмов, фильм, смотренный уже, наверное, сотню раз. Это эталон фантастической комедии на все времена, который, — скажу банальнейшую фразу, — превзойти невозможно. Магия этого фильма бесконечна! И сейчас, после очередного пересмотра, он снова захватил меня и снова влавствует моим сознанием также, как 13 лет назад, когда я смотрел этот фильм на старой пиратской кассете, вжавшись в кресло от восхищения и удивления. Что поменялось? Ничего… Просто фильм за эти годы полюбился еще больше и стал чуть ли не настольным!
Говорить об этом фильме и пытаться сказать что-то новое глупо, потому что за годы, прошедшие со дня создания «Маски» о нем все сказано, все написано и все пережевано миллионы раз!
Пожалуй, человека нет такого, кто хоть раз не смотрел этот фильм! Мне же остается только повторять снова и снова — это немеркнущий шедевр мирового кинематографа, настоящее открытие в мире эксцентрических комедий, один из самых ярких, оригинальных, неумолимо смешных фильмов в истории!
От начала до конца, от первого кадра до последнего, от начальных до конечных титров — само совершенство комедии. Совершенное сочетание юмора, легкого саспенса, боевика, мюзикла, отличного сценария, крепкой режиссуры и талантливейшей игры актеров. Все это вылилось в бессмертную комедию, ставшую культом и символом для целого поколения, послужившую основой для массы подражаний во всяческих вариациях.
И, конечно, практически вся заслуга этого находится в руках самого оригинального и яркого комика современности — Джима Керри. Это, конечно, одна из лучших его работ(хоть он мне нравится абсолютно во всех фильмах). Во всяком случае, в 90-е гг. не было у него такой значимой комедийной роли, такого яркого бенефиса, где бы он с такой полнотой мог выявить разные грани своего редкого дарования. Он то умен, то ироничен, то скромен, то романтичен, то мил, то беспардонен, то азартно, зажигающе весел ,то панически растерян… Но главное — он заразителен! Это настоящий мастер! Как я это определил? Да очень просто — когда я смотрю фильмы с Джимом Керри — я хочу быть Джимом Керри! Когда он танцует, я хочу вскочить с кресла и завертеться в танце! Когда он поет, мне хочется завопить… Он устраивает такие апокалиптические шоу, что забирает тебя всего из жизни на полтора часа. Он действительно подлинный актер комедии! Он открыл нам новую ступень эксцентрики в кино! Его лицо возникает перед нами на секунду, и мы уже читаем на нем вмиг столько, сколько не запишешь на целой странице. Вместе с этим фильмом ко мне пришла долгая и крепкая любовь к этому комику, который быстро развился в настоящего всесильного мастера экрана.
Нет, этот фильм не открыл для нас Джима, мы знали его и до этого, и люблю я его гораздо больше за шедевры вроде «Шоу Трумэна» и «Человека на Луне», но именно здесь все его эксцентрические способности были мобилизованы и водворены в жизнь с такой нечеловеческой энергией, что фильм можно назвать полновластным бенефисом знаменитого комика! Это не человек, а цунами, ураган, стихия! Именно он из простого сюжета про неудачника и героя в одном лице выжимает столько новых находок и комических положений, что даже мысли не возникает что в фильм есть кто-то еще.
Именно в этом фильме я влюбился в Кэмерон Диаз. Она прекрасно дебютировала в этом фильме и долгое время оставалась в сознании людей исключительно Тиной Карлайл. Впрочем, и с Джимом Керри фильм сыграл очень злую шутку — из-за гигантского, ошеломляющего успеха «Маски» ему пришлось несколько лет собирать все свои таланты, доказывая, что он способен на что-то еще. Эта «Маска» стала для актера не только успехом, но и ярлыком, проклятием.
Ну, а Кэми… Тогда я в нее, откровенно признаюсь, втрескался по уши… ЕЕ красота, шарм, сексуальность, совершенное тело на долгое время сделали ее для меня, обычного подростка, начавшего школу в совковые времена, идеалом женской красоты… Впрочем ,Эми Ясбек тоже не ударила в грязь лицом и очаровывала ровно до того момента, как оказалась гнусной предательницей.
Ладно, о таких фильмах говорить много не нужно. Чем этот фильм стал для меня? Во-первых, началом коллекции фильмов с Джимом Керри, «Маска» сделала его моим любимым комиком (если не считать всепоглощающего и непоколебимого лидерства Чаплина во всех областях кино для меня), во-вторых, она вот уже много лет, несмотря на кучу просмотренных фильмов, обязательно входит в десятку самых любимых комедий! Это одна из вершин комического мастерства Керри и просто потрясающая комедия!
«Маска» — это полтора часа, которые отнимают из жизни всего 1 секунду — именно столько в реальном времени длится фильм. И эта секунда — секунда радости, мечты, слепящего блеска, легкого, вкусного юмора и гениального Джима Керри. «Маска» — райское наслаждение.
суббота, 25 октября 2008 г.
пятница, 24 октября 2008 г.
Великан
И в нездоровом теле может быть здоровый дух. И дух этот может бороться с ущербным телом. И дух этот непобедим. Фильм о тех, для кого вся жизнь — борьба. Очень искренний. Невиданная Шарон Стоун. Пронзительный Киран Калкин.
Картина не призывает к состаданию. Она показывает горизонты человеческих возможностей. Убеждает в том, что главное — не сдаваться.
Картина не призывает к состаданию. Она показывает горизонты человеческих возможностей. Убеждает в том, что главное — не сдаваться.
четверг, 23 октября 2008 г.
Мачеха
Самый лучший фильм о семейных отношениях. Самый лучший фильм о самом близком и святом человеке — МАМЕ.
Не один раз за фильм «навернутся» слезы. Там столько трогательных моментов:
- Возвращение Джекки с больницы, когда ее встретили дома где одна из комнат была оформлена фотографиями ее детей, как она их рассматривала и что она в этот момент думала… неужели меня скоро не будет… как дети будут без меня…
- Еще разговор с сыном по телефону, когда Бэн угадывал мысли мамы.
- А разговор Джекки и Изабель в ресторане о том что будет…
- А поздравления друг друга с Рождеством (Анна и мама, и Бэн и мама)…)
Отношения мамы и сына для меня наиболее волнительны. Я парень, и я просто ставлю себя на место Бэна. Конечно, в фильме он очень маленький (возраст), но мы то все понимаем с чем ему, и всей семье, пришлось столкнуться. Смертельная болезнь мамы… После просмотра фильма появится такое сильное желание подойти к маме, обнять сильно-сильно и сказать ей столько добрых слов, поблагодарить ее за все, что она для меня сделала. Сколько любви, тепла она подарила. Ведь в жизни очень часто получается что когда человек вдруг опомнится, бывает слишком поздно. Не нужно чего-то стесняться, бояться, не знаю… Нужно наслаждаться каждым днем жизни проведенным с родными и дорогими для тебя людьми!
Сьюзан Сарандон и Джулия Робертс великолепно сыграли свои роли. Великолепны и Эд Харрис и Джена Малоун и Лайам Аикен.
Замечательный фильм! Жизненный фильм. Такие фильмы нужны и таких фильмов должно быть больше. Посмотреть фильм и остаться равнодушным невозможно.
Странно, что фильм не получил даже номинации на «Оскар»!
Это мой второй фильм, который будет со мной всю мою жизнь.
Не один раз за фильм «навернутся» слезы. Там столько трогательных моментов:
- Возвращение Джекки с больницы, когда ее встретили дома где одна из комнат была оформлена фотографиями ее детей, как она их рассматривала и что она в этот момент думала… неужели меня скоро не будет… как дети будут без меня…
- Еще разговор с сыном по телефону, когда Бэн угадывал мысли мамы.
- А разговор Джекки и Изабель в ресторане о том что будет…
- А поздравления друг друга с Рождеством (Анна и мама, и Бэн и мама)…)
Отношения мамы и сына для меня наиболее волнительны. Я парень, и я просто ставлю себя на место Бэна. Конечно, в фильме он очень маленький (возраст), но мы то все понимаем с чем ему, и всей семье, пришлось столкнуться. Смертельная болезнь мамы… После просмотра фильма появится такое сильное желание подойти к маме, обнять сильно-сильно и сказать ей столько добрых слов, поблагодарить ее за все, что она для меня сделала. Сколько любви, тепла она подарила. Ведь в жизни очень часто получается что когда человек вдруг опомнится, бывает слишком поздно. Не нужно чего-то стесняться, бояться, не знаю… Нужно наслаждаться каждым днем жизни проведенным с родными и дорогими для тебя людьми!
Сьюзан Сарандон и Джулия Робертс великолепно сыграли свои роли. Великолепны и Эд Харрис и Джена Малоун и Лайам Аикен.
Замечательный фильм! Жизненный фильм. Такие фильмы нужны и таких фильмов должно быть больше. Посмотреть фильм и остаться равнодушным невозможно.
Странно, что фильм не получил даже номинации на «Оскар»!
Это мой второй фильм, который будет со мной всю мою жизнь.
понедельник, 20 октября 2008 г.
Старший сын
Фильм просто отличный. Посмотрев на игру актеров, понимаешь — так уже никто не играет, да наверное уже и никогда этого не сделает. Прекрасный дуэт Боярский и Караченцов, бесподобный Леонов. Это просто нужно смотреть.
Сценарий заслуживает отдельной темы.
Каждый кадр, каждая деталь фильма цепляет и заставляет смотреть и смотреть, впиваясь глазами и рассматривая быт того времени, отношение людей к друг другу.
Сценарий заслуживает отдельной темы.
Каждый кадр, каждая деталь фильма цепляет и заставляет смотреть и смотреть, впиваясь глазами и рассматривая быт того времени, отношение людей к друг другу.
воскресенье, 19 октября 2008 г.
Империя солнца
Спилберг давно зарекомендовал себя мастером масштабных массовых сцен. В «Империи солнца» он со всей своей мощью развернулся в бушующем людском море, заполнившем улицы оккупированного Шанхая. Ожидаемое и неизбежное шествие японских танков. Ошалевшие от испуга европейцы, спешащие поскорее убраться подальше из этих мест, стремясь успеть на мифический последний паром.
Сотни, тысячи людей в массовке, взмывающая в небесную высь камера, охватывающая всевидящим оком обширные городские панорамы, чтобы, опустившись на землю, превратиться в Джеми Грэхема, провожающего растерянным взглядом своих родителей, которых водоворотом толпы уносит от него в пугающее неизвестностью никуда.
Благополучный английский мальчик, еще вчера ходивший в школу для особо важных персон, в мгновение ока превращается в голодного беспризорника, пытающегося выжить в холодном одиночестве домашних стен, становясь легкой добычей опытного пройдохи Бейси, которому встреча с парнишкой стоила помятых боков и отправки в лагерь для перемещённых лиц.
Действие закручивается и разворачивается вокруг малолетнего Джеми, которого Спилберг поставил в центр своего рассказа о дальневосточной части второй мировой войны. Он выбирает необычного главного героя. Ребёнка — англичанина, пусть и слишком юного, но знакомого с благородными манерами, имеющего представление о существе понятия джентльмен и сопутствующих ему свойствах — рыцарстве и благородстве. Влюблённость в самолёты и их моделирование, восхищение перед теми, кто поднимает в воздух боевые машины, — всё это составляет характер мальчишки, волею судеб борющегося за выживание в неволе.
Уроки, которые стремится преподать Джеми беспринципный Бейси, накладываются на собственный опыт мальчика, всерьёз считающего его школой жизни, многократно показывая окружающем действенность своего обретенного знания.
Поступки и поведение Джеми не укладываются в логику взрослого человека. Но тем и интересен этот спилберговский взгляд на военное время, взгляд английского мальчика, стремящегося помогать и быть полезным другим, наивного, обманутого и заблуждающегося, но вместе с тем стойкого и решительного, когда того требуют жизни других.
Он искренне салютует японским летчикам, олицетворяющим его уважение перед людьми этой благородной профессии и завязывает безмолвную дружбу с молодым авиатором, разгоняющим за колючей проволокой игрушечный планер. Однако, кажущееся противоестественным вполне адекватное возрасту поведение парнишки, в итоге воздаётся ему чудесным и неожиданным избавлением от смертельной угрозы.
Необычная роль отлично сидит на примерившем образ Джеми, тогда совсем ещё молоденьком, Кристиане Бэйле приятно удивляющим отменной органикой и естественностью реакций в самых сложных моментах изощрённых спилберговских сцен.
Но сила Спилберга не только в правильном выборе главного актёра, но и в выверенной постановке, где режиссёр точно расставляет визуальные акценты, будь то камерные сцены немудрёных диалогов или яркий экшн налётов американской авиации. При этом картина везде сохраняет динамику и не теряет ритма, поддерживая концентрацию внимания на всем протяжении этого достаточно длинного фильма.
Глядя на войну глазами тринадцатилетнего Джеми, Спилберг обеспечивает своей картине отстраненный взгляд на события второй мировой, избавляя его от политических аспектов и связанных с ними наслоений, отчего ужас и страх перед происходящим обретает чистое и нервное звучание нравственного камертона.
Война — это драма для всех. И Спилберг не делает разницы между обреченными узниками лагеря и побеждёнными японскими летчиками, он никого не возвышает и не сравнивает с землёй, он прочно стоит на земле, рассказывая о людях долга и о долге людей. И отчаяние юноши-камикадзе встречает понимающий взгляд его друга, когда свобода одного становится трагедией для другого.
Нет в фильме зауми высокопарных слов, нет месива растерзанных тел. Есть горький крик Джеми, называющего «нашей» взлетно-посадочную полосу японского военного аэродрома. «Нашей» — потому, что в неё закатаны кости тех, кто умер на её строительстве.
Спилберг помещает своего героя в разные ситуации, сводит его с разными людьми, подсвечивая картину нравственными и этическими явлениями человеческих отношений, будь то семейная пара или целый барак одичавших заключённых, представляя нам кино о жизни четырнадцатилетнего мальчика, который уже устал жить.
Сотни, тысячи людей в массовке, взмывающая в небесную высь камера, охватывающая всевидящим оком обширные городские панорамы, чтобы, опустившись на землю, превратиться в Джеми Грэхема, провожающего растерянным взглядом своих родителей, которых водоворотом толпы уносит от него в пугающее неизвестностью никуда.
Благополучный английский мальчик, еще вчера ходивший в школу для особо важных персон, в мгновение ока превращается в голодного беспризорника, пытающегося выжить в холодном одиночестве домашних стен, становясь легкой добычей опытного пройдохи Бейси, которому встреча с парнишкой стоила помятых боков и отправки в лагерь для перемещённых лиц.
Действие закручивается и разворачивается вокруг малолетнего Джеми, которого Спилберг поставил в центр своего рассказа о дальневосточной части второй мировой войны. Он выбирает необычного главного героя. Ребёнка — англичанина, пусть и слишком юного, но знакомого с благородными манерами, имеющего представление о существе понятия джентльмен и сопутствующих ему свойствах — рыцарстве и благородстве. Влюблённость в самолёты и их моделирование, восхищение перед теми, кто поднимает в воздух боевые машины, — всё это составляет характер мальчишки, волею судеб борющегося за выживание в неволе.
Уроки, которые стремится преподать Джеми беспринципный Бейси, накладываются на собственный опыт мальчика, всерьёз считающего его школой жизни, многократно показывая окружающем действенность своего обретенного знания.
Поступки и поведение Джеми не укладываются в логику взрослого человека. Но тем и интересен этот спилберговский взгляд на военное время, взгляд английского мальчика, стремящегося помогать и быть полезным другим, наивного, обманутого и заблуждающегося, но вместе с тем стойкого и решительного, когда того требуют жизни других.
Он искренне салютует японским летчикам, олицетворяющим его уважение перед людьми этой благородной профессии и завязывает безмолвную дружбу с молодым авиатором, разгоняющим за колючей проволокой игрушечный планер. Однако, кажущееся противоестественным вполне адекватное возрасту поведение парнишки, в итоге воздаётся ему чудесным и неожиданным избавлением от смертельной угрозы.
Необычная роль отлично сидит на примерившем образ Джеми, тогда совсем ещё молоденьком, Кристиане Бэйле приятно удивляющим отменной органикой и естественностью реакций в самых сложных моментах изощрённых спилберговских сцен.
Но сила Спилберга не только в правильном выборе главного актёра, но и в выверенной постановке, где режиссёр точно расставляет визуальные акценты, будь то камерные сцены немудрёных диалогов или яркий экшн налётов американской авиации. При этом картина везде сохраняет динамику и не теряет ритма, поддерживая концентрацию внимания на всем протяжении этого достаточно длинного фильма.
Глядя на войну глазами тринадцатилетнего Джеми, Спилберг обеспечивает своей картине отстраненный взгляд на события второй мировой, избавляя его от политических аспектов и связанных с ними наслоений, отчего ужас и страх перед происходящим обретает чистое и нервное звучание нравственного камертона.
Война — это драма для всех. И Спилберг не делает разницы между обреченными узниками лагеря и побеждёнными японскими летчиками, он никого не возвышает и не сравнивает с землёй, он прочно стоит на земле, рассказывая о людях долга и о долге людей. И отчаяние юноши-камикадзе встречает понимающий взгляд его друга, когда свобода одного становится трагедией для другого.
Нет в фильме зауми высокопарных слов, нет месива растерзанных тел. Есть горький крик Джеми, называющего «нашей» взлетно-посадочную полосу японского военного аэродрома. «Нашей» — потому, что в неё закатаны кости тех, кто умер на её строительстве.
Спилберг помещает своего героя в разные ситуации, сводит его с разными людьми, подсвечивая картину нравственными и этическими явлениями человеческих отношений, будь то семейная пара или целый барак одичавших заключённых, представляя нам кино о жизни четырнадцатилетнего мальчика, который уже устал жить.
пятница, 17 октября 2008 г.
Непобедимый
«Непобедимый» — стопроцентная копия американского боевика со всеми его атрибутами неплохого качества. Хорошая работа оператора, для съемок удачно выбрана Мальта. Неуязвимость Епифанцева такова, что с середины фильма за его героя уже не волнуешься.
В фильме так же присутствует неприкрытая реклама спонсоров.
Особо расстроило присутствие в фильме скрытого «голливудского» внушения и пропаганды:
Самым умным, проницательным, воспитанным,с хорошими манерами и вкусом, как оказалось ни в чем не виновным, да еще благородным и щедрым — оказался единственный во всем фильме еврей. А вот коварство, предательство и головотяпство — только среди русских.
В фильме так же присутствует неприкрытая реклама спонсоров.
Особо расстроило присутствие в фильме скрытого «голливудского» внушения и пропаганды:
Самым умным, проницательным, воспитанным,с хорошими манерами и вкусом, как оказалось ни в чем не виновным, да еще благородным и щедрым — оказался единственный во всем фильме еврей. А вот коварство, предательство и головотяпство — только среди русских.
четверг, 16 октября 2008 г.
Республика ШКИД
Эх, педагогика, педагогика, с какими трудностями ты сталкивалась на протяжение многих веков… Ещё и слова-то такого не было, а уже воспитанием отроков заниматься надо было. А то вырастет поколение шалопаев или, того хуже, бандюков с большой дороги. А если это молодое государство, разруха, голод, бандитизм, сиротство… Где уж тут воспитанием заниматься? Но приходилось. И были, по-видимому, действительно талантливые педагоги, сумевшие посеять ростки добра, трудолюбия, человечности в своих детях.
А что это были за дети! Бродяжки, воры, проститутки… и, вместе с тем, наивные, добрые, ищущие справедливости и превыше всего ценящие своё братство. Наверное, так и было, потому что и экранным героям, и авторам этой книги я верю. Ведь Григорий Белых (в произведении Черных) и Леонид Пантелеев сами были воспитанниками школы имени Достоевского для трудновоспитуемых. Они создали поразительно талантливую книгу, которой зачитывалось ни одно поколение детей и взрослых. «Республика Шкид» была написана авторами в 1926 году, когда старшему из них — Г. Белых — шел всего лишь двадцатый год, а младшему — Л. Пантелееву — не было еще и восемнадцати.
Конечно же, книга и фильм — две совершенно разные вещи. Не могу судить, какая доля произведения показана на экране, но покромсали повесть изрядно. Точнее, просто убрали огромное количество интереснейших эпизодов, диалогов, ситуаций. Поэтому читать книгу советую настоятельно! Из истории создания фильма знаю, что первоначально режиссёр Геннадий Полока снял двухсерийную ленту, но цензура урезала её до полуторачасового фильма. Несмотря на это картина имела огромный зрительский успех: в 1968 году фильм удостоен приза Всесоюзного кинофестиваля, он — лидер проката (1967, 12 место) — 32. 6 млн. зрителей.
Роль ВикНикСора, заведующего школы имени Достоевского, блестяще сыграл Сергей Юрский. Эта фигура всегда ассоциировалась у меня с Антоном Семеновичем Макаренко, который, кстати, когда прочитал саму книгу, отметил следующее: повесть представляет воспитательную работу «в жалком состоянии»; «эта книга есть добросовестно нарисованная картина педагогической неудачи». А у ВикНикСора есть реальный прототип — педагог-новатор В. Н. Сорока-Росинский. Собственно, как и у каждого персонажа повести. Ведь авторы развернули перед нами абсолютно «живой» материал, воссоздав картину свой жизни в реально существовавшей Республике ШКИД.
А жизнь в этом государстве была пёстрой: взлёты — падения… Вечная борьба и споры с халдеями, в которых, возможно, мелькала истина. Необузданные силы воспитанников находили применение себе в разных областях: выпуск журнала, театр, пионерия и пр.
Критика назвала фильм энциклопедией для хулиганов. И тем не менее, картина получилась очень доброй, гуманной, жизнеутверждающей. Устроить бы современным хулиганам обязательный просмотр этого фильма в воспитательных целях…
А что это были за дети! Бродяжки, воры, проститутки… и, вместе с тем, наивные, добрые, ищущие справедливости и превыше всего ценящие своё братство. Наверное, так и было, потому что и экранным героям, и авторам этой книги я верю. Ведь Григорий Белых (в произведении Черных) и Леонид Пантелеев сами были воспитанниками школы имени Достоевского для трудновоспитуемых. Они создали поразительно талантливую книгу, которой зачитывалось ни одно поколение детей и взрослых. «Республика Шкид» была написана авторами в 1926 году, когда старшему из них — Г. Белых — шел всего лишь двадцатый год, а младшему — Л. Пантелееву — не было еще и восемнадцати.
Конечно же, книга и фильм — две совершенно разные вещи. Не могу судить, какая доля произведения показана на экране, но покромсали повесть изрядно. Точнее, просто убрали огромное количество интереснейших эпизодов, диалогов, ситуаций. Поэтому читать книгу советую настоятельно! Из истории создания фильма знаю, что первоначально режиссёр Геннадий Полока снял двухсерийную ленту, но цензура урезала её до полуторачасового фильма. Несмотря на это картина имела огромный зрительский успех: в 1968 году фильм удостоен приза Всесоюзного кинофестиваля, он — лидер проката (1967, 12 место) — 32. 6 млн. зрителей.
Роль ВикНикСора, заведующего школы имени Достоевского, блестяще сыграл Сергей Юрский. Эта фигура всегда ассоциировалась у меня с Антоном Семеновичем Макаренко, который, кстати, когда прочитал саму книгу, отметил следующее: повесть представляет воспитательную работу «в жалком состоянии»; «эта книга есть добросовестно нарисованная картина педагогической неудачи». А у ВикНикСора есть реальный прототип — педагог-новатор В. Н. Сорока-Росинский. Собственно, как и у каждого персонажа повести. Ведь авторы развернули перед нами абсолютно «живой» материал, воссоздав картину свой жизни в реально существовавшей Республике ШКИД.
А жизнь в этом государстве была пёстрой: взлёты — падения… Вечная борьба и споры с халдеями, в которых, возможно, мелькала истина. Необузданные силы воспитанников находили применение себе в разных областях: выпуск журнала, театр, пионерия и пр.
Критика назвала фильм энциклопедией для хулиганов. И тем не менее, картина получилась очень доброй, гуманной, жизнеутверждающей. Устроить бы современным хулиганам обязательный просмотр этого фильма в воспитательных целях…
Подписаться на:
Сообщения (Atom)
