skip to main |
skip to sidebar
Фильм феноменальный, аналогов ему нет. «Pink Floyd — The Wall» — это как один большой клип на самый продаваемый альбом группы «Pink Floyd». Рождер Вотерс написал этот альбом, будучи в глубочайшей депрессии, он решил написать рок оперу вроде «The Who — Tommy». Сюжет альбома «The Wall» это попытка огородится от окружающего мира при помощи невидимой стены, и жизнь в своих больных и искажённых мыслях, порождаемых наркотиками.
Многие фанаты группы увидели в главном герои альбома «The Wall» Сида Баррета (основного участника группы во время записи первого альбома), который по большому счёту тоже воздвиг вокруг себя такую же стену. Рождер Вотерс своим альбомом совершил настоящую музыкальную революцию, он создал самый умный альбом в рок музыки, полный множества интересных идей, персонажей и явлений!
И вот через 3 года этот альбом экранизировал Алан Паркер, чьё видение альбома было намного более мрачное и депрессивное, чем у самого Вотерса. Паркер вообще феноменальный режиссёр, он снял некое сюрреалистическое чудо, в которое всегда приятно погрузиться снова, экранизировать этот фильм лучше, чем он просто невозможно. Фильм снят очень мощно, разноцветно, масштабно и с бюджетом. В главной роли этого фильма Боб Гелдоф, он играет главного героя, которого зовут Пинк. Боб Гелдоф прежде всего известен, как человек, организовавший мощнейший по размаху концерт «Live Aid» в 1985 году.
«Pink Floyd — The Wall» — полон гениального сюрреализма, многие моменты просто не выходят из памяти. Мальчик идёт по боевым окопам, где никого другого нет, кроме огромного количества трупов, он заходит в пещеру и видит, что пещера превращается в психиатрическую больницу, где он встречается с самим собой в будущем. После того, как в Пинка ввели наркотик в его мозгу всплывают образы учителя, матери и умершего на войне отца, который держит за хвост крысу в своей руке.
Дети громят школу, разрушают всё вокруг, а затем поджигают её и кидают учителей в огонь. Пинк громит свою комнату, выкидывает телевизор в окно, режет свою руку об стекло, а затем он плавает на спине в своём бассейне, а из руки течёт кровь. Молодому Пинку приснился страшный сон, он бежит к матери и ведет, что с ней рядом лежит труп его отца. В фильме чувствуется некий сюрреалистический эффект отсутствия, тоесть такой эффект, что во всей вселенной осталось только несколько людей. Pink Floyd часто используют сюрреалистические фотографии с эффектом отсутствия на своих обложках к альбомам.
В фильме так же есть и мультипликационные вставки созданные художником Джеральдом Скарфом, которые выполнены просто потрясающе, было создано много запоминающихся образов — марширующие молотки; птица войны; учитель, который заталкивает детей в мясорубку, а потом оттуда выходят черви; жена — скорпион; мёртвые солдаты с черепом вместо лица; люди мутанты в противогазах и др. Джеральд Скарф так же оформил обложку альбома «The Wall» и создал много мини мультфильмов и разного рода кукол с героями альбома для концертов Pink Floyd в поддержку этого альбома.
Главная тема фильма это изоляция от окружающего мира и блуждание в своём подсознании. Позже Алан Паркер вернётся к этой теме в своём следующем и самом гениальном фильме «Птаха». Фильм советую посмотреть всем, даже тем, кто не знает вообще, что это за группа такая Pink Floyd. Фильм может, не понравится разве что феминисткам, т. к. образ женщины в фильме показан в образе чего-то жуткого вроде скорпиона или чокнутой матери. «Pink Floyd — The Wall» — это один из самых ярких сюрреалистических фильмов всех времён.
p.s. Пытаюсь протестировать сервис ПрофитБлог может какая копеечка перепадет. 
Шикарная комедия с квартетом будущих суперзвезд американского кино. Именно этим и ценна сегодня — легкая, бездумная, с атмосферой веселой шизы, она вовлекает нас в свой веселый счастливый мирок прекрасных женщин и забавных инопланетян.
Сегодня фильм смотрится очень наивным и немного глупым — спецэффекты устарели, сюжет с 89-го года так изъезжен американскими сценаристами, что превратился в тряпку, но особый магнетизм этой комедии не может устареть. Это обаяние молоденьких и малоизвестных тогда актеров, всего через несколько лет прогремевших на весь мир. Разве может устареть красота и притягательная сексуальность прекрасной Джины Дэвис? Разве не захочется сейчас посмотреть на молоденького Джима Керри, который уже тогда потрясающе владел своим лицом и телом, превращаясь в сгусток энергии и подражая всему на свете — от телефона до собаки? Разве не хочется увидеть, как классно вытанцовывает на дискотеке Дэймон Уайнс? Разве не интересно увидеть романтичного Джеффа Голдлюма, обычно такого серьезного и неприступного? А сколько в фильме веселых танцев, сногсшибательной музыки, прелестных девочек!
Нет, фильм не устарел. Эта очаровательная «пляжная» комедия, такая раскованная и свободная, простая и глупенькая, яркая и блистательная притягивает людей и сегодня.
В конце 90-х Керри решил доказать, что он совсем не комик. И доказал! Буквально втолкнул в умы людей мысль о том, что он не просто сгусток комической энергии, но и большой актер, один из самых ярких актеров последней четверти века! Правда, доказав это, он сам стал рыть себе могилу: встретив на ура первый драматический эксперимент «Шоу Трумэна», публика нетерпеливо топталась в ожидании комедии. Но выходит «Человек на Луне», где Керри еще сильнее углубляет драматический образ. Случилось то, чего и следовало ожидать — этот шедевр провалился в прокате. Джим решил переждать на комедиях пару лет, а сам готовил большой «бум» в виде «Маджестика».
Но вместо «Бум» вышел «Пфф». Бедного Керри, безупречно сыгравшего отличную серьезную роль, словно в воду опустили. Оказалось, что широкие массы все еще без ума от старого доброго кривляки, и никому он не нужен с его Форманом и Дерабонтом. Кто никогда не подведет? Кто делает только хиты? Кто, в конце концов, обязан Керри всей своей карьерой? Конечно, Том Шедьяк, создатель комедий, изменивших понятие эксцентричности в кино — давний друг и соратник Джима. Кстати, Том испытывал тоже серьезные затруднения с поиском новых идей: серьезная «Стрекоза» с треском провалилась, и Шедьяк с удовольствием начал клепать реабилитацию себе и Джиму Керри.
За время ухода Керри от комедии, никто не смог занять его нишу. А в 2003 вдруг все как будто проснулись и начали спихивать Джимка с престола. Особенно энергично занялся этим делом Стив Мартин, выпустивший в один год аж три хита, тут подоспел и Эдди Мерфи, а за ним и Дэвид Цукер с Нильсеном зашевелились. 2003 год обещал быть очень смешным, вот только кто окажется самым сильным звеном? Кто представит самую классную комедию? Самую красивую, добрую, умную и угодную всем? «Брюс Всемогущий» пришелся ко двору! Моментально возглавив список самых кассовых лент сезона, он вновь утвердил Керри в статусе короля комедии. 489 млн. $ кассовых сборов говорят только о том, что Керри еще действительно нужен, как комик.
На мой взгляд, лента не стала прорывом в творчестве актера, скорей это возврат к типичному для Керри амплуа неудачника-который-может-все-с-помощью-сверхъестественных-сил. Та же «Маска», только повзрослевшая. Зато фильм однозначно стал лучшей комедией года! Джим не потерял за годы ни чувство стиля, ни оригинальность подхода — он по-прежнему сверхэкспрессивен, энергичен, полон самых убойных приколов, ужимок, гримас, прыжков, пародий и шуток, но при этом обаятелен и невинен. В принципе, Брюс Нолан — настоящий гавнюк и эгоист, но в исполнении Керри он нам все равно симпатичен и дорог. То самое чувство, которое делало когда-то положительным героем Филла Коннарса в «Дне сурка». Не всем это доступно, но Джим владеет практически всеми приемами комического мастерства, заставляя нас любить этих бестолковых лузеров. В общем, никаких претензий к Джиму нет — он одинаково хорош как в серьезных, так и в комических сценах. Он отлично сработался и с ДЖенифер Анистон и с Морганом Фрименом.
Пожалуй, это всего второй случай в карьере Керри, когда фильм с его участием не становится его полновластным бенефисом. Керри оригинален и блистателен, но… Блеск Джима изрядно тускнеет, когда он находится рядом с Морганом Фримэном. Не потому, что Керри плохой актер, просто рядом с солидным, величественным, но при этом таким ироничным и человечным Богом Джим Керри становится заметно сдержанней и степенней. У него появляется чувство меры, которого он почти не знал до этого. И пусть твердят, что вот, опять проклятая политкорректность взяла верх, что Бог черный и что власть над миром в руках у негра. Пусть — Фримэн играет прекрасно.
Милые мои, снять кино на религиозную тему в Америке — смерти подобно, если это комедия. Американцы слишком недалекий в массе своей зритель, чтобы понять, а вернее — принять сатиру на Бога. Когда в Америке показывали «Монахинь в бегах», им дали лишь несколько кинотеатров, возле которых ходили с плакатами члены всяких религиозных организаций… Поэтому фильм вряд ли смог стать хитом, будь он сатиричным или циничным. К сожалению, для больших денег нужно угождать боьшому количеству людей — делать сентиментальную, общепонятную, со всех сторон корректную комедию со счастливым концом и простой басенной моралью, вычитанной из писания.
Строго говоря, весь фильм очень заметно делится на две части — комедийную, просто умопомрачительно смешную, некоторые сцены которой даже при десятом просмотре заставляют меня сползать под кресло от хохота, и мелодраматическую — очень правильную, добрую и вычищенную от всего дурного и антиобщественного. Льются слезы по щекам Грэйс, капают из глаз Брюса, плачет сестра Грэйс, все ревут, молятся и признаются в чистой и светлой любви друг другу. А над всем этим звучит тихий и хорошо поставленный голос: не будь эгоистом, чудеса делаем мы сами, трудись во благо общества, каждый сам себе бог, у всех есть такие же проблемы, решай свои сам, люби ближнего своего, работа, добытая нечестным путем, счастья не принесет, все в мире взаимосвязано, не берись за то, чего не можешь сделать и так далее…. Наверное, с этим малость переборщили, Шедьяк словно забыл, что снимает не «Стрекозу», а комедию, а Керри приходится делать все возможное, чтобы вернуть зрителя на землю из розовых облаков.
Интересно, что в этой мелодраматической части наконец-то более менее начинает себя проявлять Дженифер Энистон. Вообще, она весь фильм почти никакая, но плачет и нюнит вполне мило. Как никак — ее жанр. Впрочем, вряд ли кто-то обращает много внимания на партнерш Керри по фильмам, хотя это почти всегда красотки первого класса. Есть кто-то симпатичный рядом — и ладно. Все внимание на Джиме, а фон создается именно такими красивыми девушками из романтических облаков.
Наверное, нужно сказать несколько слов о Стиве Карелле, которого «Брюс» открыл для кино. Ничего особенного — противный, прилизанный хлыщ, каким и должен быть подобный герой, сыграно хорошо.
Ну, и в заключение несколько слов. Фильм, безусловно, заслуживает высокой оценки. Это не шедевр жанра, но как бы я не всматривался в голливудскую кинопродукцию 2003 года в жанре комедии, я ничего лучшего не нашел. Фильм доставил мне много удовольствия. Он слишком сентиментален для комедии, но мне это не мешало, наоборот, создавало правильный настрой на «правильные», чистые мысли… В кои-то веки на экранах Америки появилась комедия, пытающаяся научить созиданию, а не разрушению, вызывающая смех не пуком и голыми пиписьками, а юмором более высокого сорта. Я более чем уверен, что посмотрел хорошее кино, развлекательное и умное одновременно.
Потрясающий фильм, других слов просто нет! За саму идею фильма уже можно сказать огромное спасибо!
С главной ролью Джим Кэрри справился на все 100%. А роль эта, надо сказать, была не очень простой. Обычный страховой агент Труман, который даже и не подозревает, что с самого рождения он был главным героем шоу: город, где он живёт, это огромная киностудия, а его лучший друг, близкие и соседи, это всего лишь актёры.
Иногда и нам с вами кажется, что мы как-будто принимаем участие в каком-либо шоу, и что за нами наблюдают миллионы зрителей.
Но в конце концов всё тайное становится явным и перед Труманом встаёт выбор: остаться любимчиком миллионов телезрителей или начать свою свободную жизнь?
Это безусловно один из лучших фильмов с участием Джима Кэрри. Этот актёр может не только рассмешить, но и заставить задуматься. Браво!
Судя по более ранним драматическим ролям Джима я ждал от Мажестика чего то стоящего. И в очередной раз был поражен широтой его таланта! Если бы в этом фильме сыграл Том Хэнкс, Ричард Гир, Мэл Гибсон и т. п. вполне возможно Оскар ему был бы обеспечен. Но Джим Керри внес в него свою изюминку, часть своей души, показав неуверенного в себе человека, который волею судьбы осознает настоящие ценности в жизни и способен совершить то, на что способны далеко не все уверенные в себе люди. Ну а я безмерно благодарен ему за это, как и Дарабонту, который снова подарил нам частичку света в этом жестоком мире.
Самое интересное, что любой другой актер после такого провала вернулся бы к своим проверенным шаблонам, но Джим продолжает сниматься в некассовых фильмах в еще более глубоких и необычных амплуа. Так что борьба с системой на самом деле происходит не только в кино и я думаю, что знаю кто выйдет в ней победителем…
Это один из самых неоднозначных, в плане эмоционального восприятия, фильмов, котрые мне когда-либо доводилось видеть! На протяжении двух часов я иногда не знал, смеяться мне или плакать, поскольку никогда не мог понять, правда ли происходит на экране, или это очередной запредельный розыгрыш от Энди… Скажу сразу, это далеко не комедия, и желающие лицезреть уморительного Джима Керри, лучше пересмотрите «Маску» или «Лжец, лжец». Это достаточно грустная история. История жизни человека, которого до конца жизни так никто полностью и не понял…
О Джиме.
По сути, фильм, описывающий жизнь Энди Кауфмана — это бенефис Джима Керри. Этой ролью Джим полностью перевернул мнение о себе. Если раньше он считался просто талантливым кривлякой, то в этой картине он показал такую шлубину и драматизм своего героя, которой позавидовали бы очень многие мэтры. Для меня Керри открылся как очень серьёзный актёр, который способен решать самые тяжёлые актёрские задачи. Я считаю, что эта роль была для него вызовом. Он, как и Кауфман, на самом деле, не только паяц, которым его знает хочет видеть публика. Он в своём роде творец, и всегда пытался раздвинуть рамки смешного для публики. Конечно, стили Джима и Энди заметно различаются, но и такого карт-бланша для своей деятельности, насколько я знаю, Джим ещё не удостаивался. На мой взгляд, это самая серьёзная роль Керри в кино на данный момент, его Эверест, который он хотел взять и взял. Сравнив оригиналы выступлений Кауфмана и то, как Джим сыграл Энди в кино, могу сказать, что Керри просто перевоплотился в Кауфмана! Да, он привнёс немножко своего видения, но сходство с оригиналом просто потрясающее.
Об Энди.
Это был человек, который видел мир совсем не так, как его видим мы. Действительно интересная и противоречивая личность. Даже после просмотра фильма я не пришёл к окончательному мнению, кто такой Энди Кауфман: гениальнейший комик или просто чудак не от мира сего. Могу сказать одно: он был не таким, как все. Возможно, нужно пройти какую-то ступень развития, чтобы полностью начать понимать то, что он имел в виду, когда устраивал то или иное шоу. Он не был бездарем. Он был непонятым. Хотя 28% зрителей и были в полном восторге от того, что он делал, даже когда это не было привычное кривляние…
О Формане и его видении этого человека.
Милошу Форману удалось снять действительно отличный от других фильм. Эта картина — посвящение одному человеку, но она просто дышит его духом: она так же неоднозначна, так же многим непонятна, так же замысловата, как и всё, что делал Энди. Почему? Потому что Форман снял художественный фильм, которых в некоторых моментах практически документален и отличается лишь тем, что на месте Кауфмана Джим Керри. Однако Форман не был бы самим собой, если бы не показал своего видения. А проявилось оно в потрясающей по силе концовке, которая вряд ли способна оставить кого-то равнодушным.
Резюме. Фильм адресован истинным поклонникам Кауфмана, верящим в Джима, как драматического актёра, и понимающим Формана. Иррациональное кино.
«Я, снова я и Ирэн» отличная комедия в стили Джима Керри. В ней есть все, за что его так любят зрители во всём мире. Только он мог сыграть перевоплощение из одного человека в другого за доли секунды.
Причём, все по-настоящему ненавидели персонажа, что звался Халком, даже не отдавая себе отчёт в том, что это всё тот же Джим Керри. Описывать все комедийные эпизоды из этого фильма нет смысла, потому что картина ими переполнена. Это кино надо смотреть.
И возьмите с собой на просмотр девушку без макияжа, т. к слёзы идущие от смеха по лицу размажут любую косметику, и вы попадете в неловкую ситуацию.
