skip to main |
skip to sidebar
Фильм феноменальный, аналогов ему нет. «Pink Floyd — The Wall» — это как один большой клип на самый продаваемый альбом группы «Pink Floyd». Рождер Вотерс написал этот альбом, будучи в глубочайшей депрессии, он решил написать рок оперу вроде «The Who — Tommy». Сюжет альбома «The Wall» это попытка огородится от окружающего мира при помощи невидимой стены, и жизнь в своих больных и искажённых мыслях, порождаемых наркотиками.
Многие фанаты группы увидели в главном герои альбома «The Wall» Сида Баррета (основного участника группы во время записи первого альбома), который по большому счёту тоже воздвиг вокруг себя такую же стену. Рождер Вотерс своим альбомом совершил настоящую музыкальную революцию, он создал самый умный альбом в рок музыки, полный множества интересных идей, персонажей и явлений!
И вот через 3 года этот альбом экранизировал Алан Паркер, чьё видение альбома было намного более мрачное и депрессивное, чем у самого Вотерса. Паркер вообще феноменальный режиссёр, он снял некое сюрреалистическое чудо, в которое всегда приятно погрузиться снова, экранизировать этот фильм лучше, чем он просто невозможно. Фильм снят очень мощно, разноцветно, масштабно и с бюджетом. В главной роли этого фильма Боб Гелдоф, он играет главного героя, которого зовут Пинк. Боб Гелдоф прежде всего известен, как человек, организовавший мощнейший по размаху концерт «Live Aid» в 1985 году.
«Pink Floyd — The Wall» — полон гениального сюрреализма, многие моменты просто не выходят из памяти. Мальчик идёт по боевым окопам, где никого другого нет, кроме огромного количества трупов, он заходит в пещеру и видит, что пещера превращается в психиатрическую больницу, где он встречается с самим собой в будущем. После того, как в Пинка ввели наркотик в его мозгу всплывают образы учителя, матери и умершего на войне отца, который держит за хвост крысу в своей руке.
Дети громят школу, разрушают всё вокруг, а затем поджигают её и кидают учителей в огонь. Пинк громит свою комнату, выкидывает телевизор в окно, режет свою руку об стекло, а затем он плавает на спине в своём бассейне, а из руки течёт кровь. Молодому Пинку приснился страшный сон, он бежит к матери и ведет, что с ней рядом лежит труп его отца. В фильме чувствуется некий сюрреалистический эффект отсутствия, тоесть такой эффект, что во всей вселенной осталось только несколько людей. Pink Floyd часто используют сюрреалистические фотографии с эффектом отсутствия на своих обложках к альбомам.
В фильме так же есть и мультипликационные вставки созданные художником Джеральдом Скарфом, которые выполнены просто потрясающе, было создано много запоминающихся образов — марширующие молотки; птица войны; учитель, который заталкивает детей в мясорубку, а потом оттуда выходят черви; жена — скорпион; мёртвые солдаты с черепом вместо лица; люди мутанты в противогазах и др. Джеральд Скарф так же оформил обложку альбома «The Wall» и создал много мини мультфильмов и разного рода кукол с героями альбома для концертов Pink Floyd в поддержку этого альбома.
Главная тема фильма это изоляция от окружающего мира и блуждание в своём подсознании. Позже Алан Паркер вернётся к этой теме в своём следующем и самом гениальном фильме «Птаха». Фильм советую посмотреть всем, даже тем, кто не знает вообще, что это за группа такая Pink Floyd. Фильм может, не понравится разве что феминисткам, т. к. образ женщины в фильме показан в образе чего-то жуткого вроде скорпиона или чокнутой матери. «Pink Floyd — The Wall» — это один из самых ярких сюрреалистических фильмов всех времён.
p.s. Пытаюсь протестировать сервис ПрофитБлог может какая копеечка перепадет. 
Шикарная комедия с квартетом будущих суперзвезд американского кино. Именно этим и ценна сегодня — легкая, бездумная, с атмосферой веселой шизы, она вовлекает нас в свой веселый счастливый мирок прекрасных женщин и забавных инопланетян.
Сегодня фильм смотрится очень наивным и немного глупым — спецэффекты устарели, сюжет с 89-го года так изъезжен американскими сценаристами, что превратился в тряпку, но особый магнетизм этой комедии не может устареть. Это обаяние молоденьких и малоизвестных тогда актеров, всего через несколько лет прогремевших на весь мир. Разве может устареть красота и притягательная сексуальность прекрасной Джины Дэвис? Разве не захочется сейчас посмотреть на молоденького Джима Керри, который уже тогда потрясающе владел своим лицом и телом, превращаясь в сгусток энергии и подражая всему на свете — от телефона до собаки? Разве не хочется увидеть, как классно вытанцовывает на дискотеке Дэймон Уайнс? Разве не интересно увидеть романтичного Джеффа Голдлюма, обычно такого серьезного и неприступного? А сколько в фильме веселых танцев, сногсшибательной музыки, прелестных девочек!
Нет, фильм не устарел. Эта очаровательная «пляжная» комедия, такая раскованная и свободная, простая и глупенькая, яркая и блистательная притягивает людей и сегодня.
В конце 90-х Керри решил доказать, что он совсем не комик. И доказал! Буквально втолкнул в умы людей мысль о том, что он не просто сгусток комической энергии, но и большой актер, один из самых ярких актеров последней четверти века! Правда, доказав это, он сам стал рыть себе могилу: встретив на ура первый драматический эксперимент «Шоу Трумэна», публика нетерпеливо топталась в ожидании комедии. Но выходит «Человек на Луне», где Керри еще сильнее углубляет драматический образ. Случилось то, чего и следовало ожидать — этот шедевр провалился в прокате. Джим решил переждать на комедиях пару лет, а сам готовил большой «бум» в виде «Маджестика».
Но вместо «Бум» вышел «Пфф». Бедного Керри, безупречно сыгравшего отличную серьезную роль, словно в воду опустили. Оказалось, что широкие массы все еще без ума от старого доброго кривляки, и никому он не нужен с его Форманом и Дерабонтом. Кто никогда не подведет? Кто делает только хиты? Кто, в конце концов, обязан Керри всей своей карьерой? Конечно, Том Шедьяк, создатель комедий, изменивших понятие эксцентричности в кино — давний друг и соратник Джима. Кстати, Том испытывал тоже серьезные затруднения с поиском новых идей: серьезная «Стрекоза» с треском провалилась, и Шедьяк с удовольствием начал клепать реабилитацию себе и Джиму Керри.
За время ухода Керри от комедии, никто не смог занять его нишу. А в 2003 вдруг все как будто проснулись и начали спихивать Джимка с престола. Особенно энергично занялся этим делом Стив Мартин, выпустивший в один год аж три хита, тут подоспел и Эдди Мерфи, а за ним и Дэвид Цукер с Нильсеном зашевелились. 2003 год обещал быть очень смешным, вот только кто окажется самым сильным звеном? Кто представит самую классную комедию? Самую красивую, добрую, умную и угодную всем? «Брюс Всемогущий» пришелся ко двору! Моментально возглавив список самых кассовых лент сезона, он вновь утвердил Керри в статусе короля комедии. 489 млн. $ кассовых сборов говорят только о том, что Керри еще действительно нужен, как комик.
На мой взгляд, лента не стала прорывом в творчестве актера, скорей это возврат к типичному для Керри амплуа неудачника-который-может-все-с-помощью-сверхъестественных-сил. Та же «Маска», только повзрослевшая. Зато фильм однозначно стал лучшей комедией года! Джим не потерял за годы ни чувство стиля, ни оригинальность подхода — он по-прежнему сверхэкспрессивен, энергичен, полон самых убойных приколов, ужимок, гримас, прыжков, пародий и шуток, но при этом обаятелен и невинен. В принципе, Брюс Нолан — настоящий гавнюк и эгоист, но в исполнении Керри он нам все равно симпатичен и дорог. То самое чувство, которое делало когда-то положительным героем Филла Коннарса в «Дне сурка». Не всем это доступно, но Джим владеет практически всеми приемами комического мастерства, заставляя нас любить этих бестолковых лузеров. В общем, никаких претензий к Джиму нет — он одинаково хорош как в серьезных, так и в комических сценах. Он отлично сработался и с ДЖенифер Анистон и с Морганом Фрименом.
Пожалуй, это всего второй случай в карьере Керри, когда фильм с его участием не становится его полновластным бенефисом. Керри оригинален и блистателен, но… Блеск Джима изрядно тускнеет, когда он находится рядом с Морганом Фримэном. Не потому, что Керри плохой актер, просто рядом с солидным, величественным, но при этом таким ироничным и человечным Богом Джим Керри становится заметно сдержанней и степенней. У него появляется чувство меры, которого он почти не знал до этого. И пусть твердят, что вот, опять проклятая политкорректность взяла верх, что Бог черный и что власть над миром в руках у негра. Пусть — Фримэн играет прекрасно.
Милые мои, снять кино на религиозную тему в Америке — смерти подобно, если это комедия. Американцы слишком недалекий в массе своей зритель, чтобы понять, а вернее — принять сатиру на Бога. Когда в Америке показывали «Монахинь в бегах», им дали лишь несколько кинотеатров, возле которых ходили с плакатами члены всяких религиозных организаций… Поэтому фильм вряд ли смог стать хитом, будь он сатиричным или циничным. К сожалению, для больших денег нужно угождать боьшому количеству людей — делать сентиментальную, общепонятную, со всех сторон корректную комедию со счастливым концом и простой басенной моралью, вычитанной из писания.
Строго говоря, весь фильм очень заметно делится на две части — комедийную, просто умопомрачительно смешную, некоторые сцены которой даже при десятом просмотре заставляют меня сползать под кресло от хохота, и мелодраматическую — очень правильную, добрую и вычищенную от всего дурного и антиобщественного. Льются слезы по щекам Грэйс, капают из глаз Брюса, плачет сестра Грэйс, все ревут, молятся и признаются в чистой и светлой любви друг другу. А над всем этим звучит тихий и хорошо поставленный голос: не будь эгоистом, чудеса делаем мы сами, трудись во благо общества, каждый сам себе бог, у всех есть такие же проблемы, решай свои сам, люби ближнего своего, работа, добытая нечестным путем, счастья не принесет, все в мире взаимосвязано, не берись за то, чего не можешь сделать и так далее…. Наверное, с этим малость переборщили, Шедьяк словно забыл, что снимает не «Стрекозу», а комедию, а Керри приходится делать все возможное, чтобы вернуть зрителя на землю из розовых облаков.
Интересно, что в этой мелодраматической части наконец-то более менее начинает себя проявлять Дженифер Энистон. Вообще, она весь фильм почти никакая, но плачет и нюнит вполне мило. Как никак — ее жанр. Впрочем, вряд ли кто-то обращает много внимания на партнерш Керри по фильмам, хотя это почти всегда красотки первого класса. Есть кто-то симпатичный рядом — и ладно. Все внимание на Джиме, а фон создается именно такими красивыми девушками из романтических облаков.
Наверное, нужно сказать несколько слов о Стиве Карелле, которого «Брюс» открыл для кино. Ничего особенного — противный, прилизанный хлыщ, каким и должен быть подобный герой, сыграно хорошо.
Ну, и в заключение несколько слов. Фильм, безусловно, заслуживает высокой оценки. Это не шедевр жанра, но как бы я не всматривался в голливудскую кинопродукцию 2003 года в жанре комедии, я ничего лучшего не нашел. Фильм доставил мне много удовольствия. Он слишком сентиментален для комедии, но мне это не мешало, наоборот, создавало правильный настрой на «правильные», чистые мысли… В кои-то веки на экранах Америки появилась комедия, пытающаяся научить созиданию, а не разрушению, вызывающая смех не пуком и голыми пиписьками, а юмором более высокого сорта. Я более чем уверен, что посмотрел хорошее кино, развлекательное и умное одновременно.
Потрясающий фильм, других слов просто нет! За саму идею фильма уже можно сказать огромное спасибо!
С главной ролью Джим Кэрри справился на все 100%. А роль эта, надо сказать, была не очень простой. Обычный страховой агент Труман, который даже и не подозревает, что с самого рождения он был главным героем шоу: город, где он живёт, это огромная киностудия, а его лучший друг, близкие и соседи, это всего лишь актёры.
Иногда и нам с вами кажется, что мы как-будто принимаем участие в каком-либо шоу, и что за нами наблюдают миллионы зрителей.
Но в конце концов всё тайное становится явным и перед Труманом встаёт выбор: остаться любимчиком миллионов телезрителей или начать свою свободную жизнь?
Это безусловно один из лучших фильмов с участием Джима Кэрри. Этот актёр может не только рассмешить, но и заставить задуматься. Браво!
Судя по более ранним драматическим ролям Джима я ждал от Мажестика чего то стоящего. И в очередной раз был поражен широтой его таланта! Если бы в этом фильме сыграл Том Хэнкс, Ричард Гир, Мэл Гибсон и т. п. вполне возможно Оскар ему был бы обеспечен. Но Джим Керри внес в него свою изюминку, часть своей души, показав неуверенного в себе человека, который волею судьбы осознает настоящие ценности в жизни и способен совершить то, на что способны далеко не все уверенные в себе люди. Ну а я безмерно благодарен ему за это, как и Дарабонту, который снова подарил нам частичку света в этом жестоком мире.
Самое интересное, что любой другой актер после такого провала вернулся бы к своим проверенным шаблонам, но Джим продолжает сниматься в некассовых фильмах в еще более глубоких и необычных амплуа. Так что борьба с системой на самом деле происходит не только в кино и я думаю, что знаю кто выйдет в ней победителем…
Это один из самых неоднозначных, в плане эмоционального восприятия, фильмов, котрые мне когда-либо доводилось видеть! На протяжении двух часов я иногда не знал, смеяться мне или плакать, поскольку никогда не мог понять, правда ли происходит на экране, или это очередной запредельный розыгрыш от Энди… Скажу сразу, это далеко не комедия, и желающие лицезреть уморительного Джима Керри, лучше пересмотрите «Маску» или «Лжец, лжец». Это достаточно грустная история. История жизни человека, которого до конца жизни так никто полностью и не понял…
О Джиме.
По сути, фильм, описывающий жизнь Энди Кауфмана — это бенефис Джима Керри. Этой ролью Джим полностью перевернул мнение о себе. Если раньше он считался просто талантливым кривлякой, то в этой картине он показал такую шлубину и драматизм своего героя, которой позавидовали бы очень многие мэтры. Для меня Керри открылся как очень серьёзный актёр, который способен решать самые тяжёлые актёрские задачи. Я считаю, что эта роль была для него вызовом. Он, как и Кауфман, на самом деле, не только паяц, которым его знает хочет видеть публика. Он в своём роде творец, и всегда пытался раздвинуть рамки смешного для публики. Конечно, стили Джима и Энди заметно различаются, но и такого карт-бланша для своей деятельности, насколько я знаю, Джим ещё не удостаивался. На мой взгляд, это самая серьёзная роль Керри в кино на данный момент, его Эверест, который он хотел взять и взял. Сравнив оригиналы выступлений Кауфмана и то, как Джим сыграл Энди в кино, могу сказать, что Керри просто перевоплотился в Кауфмана! Да, он привнёс немножко своего видения, но сходство с оригиналом просто потрясающее.
Об Энди.
Это был человек, который видел мир совсем не так, как его видим мы. Действительно интересная и противоречивая личность. Даже после просмотра фильма я не пришёл к окончательному мнению, кто такой Энди Кауфман: гениальнейший комик или просто чудак не от мира сего. Могу сказать одно: он был не таким, как все. Возможно, нужно пройти какую-то ступень развития, чтобы полностью начать понимать то, что он имел в виду, когда устраивал то или иное шоу. Он не был бездарем. Он был непонятым. Хотя 28% зрителей и были в полном восторге от того, что он делал, даже когда это не было привычное кривляние…
О Формане и его видении этого человека.
Милошу Форману удалось снять действительно отличный от других фильм. Эта картина — посвящение одному человеку, но она просто дышит его духом: она так же неоднозначна, так же многим непонятна, так же замысловата, как и всё, что делал Энди. Почему? Потому что Форман снял художественный фильм, которых в некоторых моментах практически документален и отличается лишь тем, что на месте Кауфмана Джим Керри. Однако Форман не был бы самим собой, если бы не показал своего видения. А проявилось оно в потрясающей по силе концовке, которая вряд ли способна оставить кого-то равнодушным.
Резюме. Фильм адресован истинным поклонникам Кауфмана, верящим в Джима, как драматического актёра, и понимающим Формана. Иррациональное кино.
«Я, снова я и Ирэн» отличная комедия в стили Джима Керри. В ней есть все, за что его так любят зрители во всём мире. Только он мог сыграть перевоплощение из одного человека в другого за доли секунды.
Причём, все по-настоящему ненавидели персонажа, что звался Халком, даже не отдавая себе отчёт в том, что это всё тот же Джим Керри. Описывать все комедийные эпизоды из этого фильма нет смысла, потому что картина ими переполнена. Это кино надо смотреть.
И возьмите с собой на просмотр девушку без макияжа, т. к слёзы идущие от смеха по лицу размажут любую косметику, и вы попадете в неловкую ситуацию.
«Маска» — один из самых любимых фильмов, фильм, смотренный уже, наверное, сотню раз. Это эталон фантастической комедии на все времена, который, — скажу банальнейшую фразу, — превзойти невозможно. Магия этого фильма бесконечна! И сейчас, после очередного пересмотра, он снова захватил меня и снова влавствует моим сознанием также, как 13 лет назад, когда я смотрел этот фильм на старой пиратской кассете, вжавшись в кресло от восхищения и удивления. Что поменялось? Ничего… Просто фильм за эти годы полюбился еще больше и стал чуть ли не настольным!
Говорить об этом фильме и пытаться сказать что-то новое глупо, потому что за годы, прошедшие со дня создания «Маски» о нем все сказано, все написано и все пережевано миллионы раз!
Пожалуй, человека нет такого, кто хоть раз не смотрел этот фильм! Мне же остается только повторять снова и снова — это немеркнущий шедевр мирового кинематографа, настоящее открытие в мире эксцентрических комедий, один из самых ярких, оригинальных, неумолимо смешных фильмов в истории!
От начала до конца, от первого кадра до последнего, от начальных до конечных титров — само совершенство комедии. Совершенное сочетание юмора, легкого саспенса, боевика, мюзикла, отличного сценария, крепкой режиссуры и талантливейшей игры актеров. Все это вылилось в бессмертную комедию, ставшую культом и символом для целого поколения, послужившую основой для массы подражаний во всяческих вариациях.
И, конечно, практически вся заслуга этого находится в руках самого оригинального и яркого комика современности — Джима Керри. Это, конечно, одна из лучших его работ(хоть он мне нравится абсолютно во всех фильмах). Во всяком случае, в 90-е гг. не было у него такой значимой комедийной роли, такого яркого бенефиса, где бы он с такой полнотой мог выявить разные грани своего редкого дарования. Он то умен, то ироничен, то скромен, то романтичен, то мил, то беспардонен, то азартно, зажигающе весел ,то панически растерян… Но главное — он заразителен! Это настоящий мастер! Как я это определил? Да очень просто — когда я смотрю фильмы с Джимом Керри — я хочу быть Джимом Керри! Когда он танцует, я хочу вскочить с кресла и завертеться в танце! Когда он поет, мне хочется завопить… Он устраивает такие апокалиптические шоу, что забирает тебя всего из жизни на полтора часа. Он действительно подлинный актер комедии! Он открыл нам новую ступень эксцентрики в кино! Его лицо возникает перед нами на секунду, и мы уже читаем на нем вмиг столько, сколько не запишешь на целой странице. Вместе с этим фильмом ко мне пришла долгая и крепкая любовь к этому комику, который быстро развился в настоящего всесильного мастера экрана.
Нет, этот фильм не открыл для нас Джима, мы знали его и до этого, и люблю я его гораздо больше за шедевры вроде «Шоу Трумэна» и «Человека на Луне», но именно здесь все его эксцентрические способности были мобилизованы и водворены в жизнь с такой нечеловеческой энергией, что фильм можно назвать полновластным бенефисом знаменитого комика! Это не человек, а цунами, ураган, стихия! Именно он из простого сюжета про неудачника и героя в одном лице выжимает столько новых находок и комических положений, что даже мысли не возникает что в фильм есть кто-то еще.
Именно в этом фильме я влюбился в Кэмерон Диаз. Она прекрасно дебютировала в этом фильме и долгое время оставалась в сознании людей исключительно Тиной Карлайл. Впрочем, и с Джимом Керри фильм сыграл очень злую шутку — из-за гигантского, ошеломляющего успеха «Маски» ему пришлось несколько лет собирать все свои таланты, доказывая, что он способен на что-то еще. Эта «Маска» стала для актера не только успехом, но и ярлыком, проклятием.
Ну, а Кэми… Тогда я в нее, откровенно признаюсь, втрескался по уши… ЕЕ красота, шарм, сексуальность, совершенное тело на долгое время сделали ее для меня, обычного подростка, начавшего школу в совковые времена, идеалом женской красоты… Впрочем ,Эми Ясбек тоже не ударила в грязь лицом и очаровывала ровно до того момента, как оказалась гнусной предательницей.
Ладно, о таких фильмах говорить много не нужно. Чем этот фильм стал для меня? Во-первых, началом коллекции фильмов с Джимом Керри, «Маска» сделала его моим любимым комиком (если не считать всепоглощающего и непоколебимого лидерства Чаплина во всех областях кино для меня), во-вторых, она вот уже много лет, несмотря на кучу просмотренных фильмов, обязательно входит в десятку самых любимых комедий! Это одна из вершин комического мастерства Керри и просто потрясающая комедия!
«Маска» — это полтора часа, которые отнимают из жизни всего 1 секунду — именно столько в реальном времени длится фильм. И эта секунда — секунда радости, мечты, слепящего блеска, легкого, вкусного юмора и гениального Джима Керри. «Маска» — райское наслаждение.
И в нездоровом теле может быть здоровый дух. И дух этот может бороться с ущербным телом. И дух этот непобедим. Фильм о тех, для кого вся жизнь — борьба. Очень искренний. Невиданная Шарон Стоун. Пронзительный Киран Калкин.
Картина не призывает к состаданию. Она показывает горизонты человеческих возможностей. Убеждает в том, что главное — не сдаваться.
Самый лучший фильм о семейных отношениях. Самый лучший фильм о самом близком и святом человеке — МАМЕ.
Не один раз за фильм «навернутся» слезы. Там столько трогательных моментов:
- Возвращение Джекки с больницы, когда ее встретили дома где одна из комнат была оформлена фотографиями ее детей, как она их рассматривала и что она в этот момент думала… неужели меня скоро не будет… как дети будут без меня…
- Еще разговор с сыном по телефону, когда Бэн угадывал мысли мамы.
- А разговор Джекки и Изабель в ресторане о том что будет…
- А поздравления друг друга с Рождеством (Анна и мама, и Бэн и мама)…)
Отношения мамы и сына для меня наиболее волнительны. Я парень, и я просто ставлю себя на место Бэна. Конечно, в фильме он очень маленький (возраст), но мы то все понимаем с чем ему, и всей семье, пришлось столкнуться. Смертельная болезнь мамы… После просмотра фильма появится такое сильное желание подойти к маме, обнять сильно-сильно и сказать ей столько добрых слов, поблагодарить ее за все, что она для меня сделала. Сколько любви, тепла она подарила. Ведь в жизни очень часто получается что когда человек вдруг опомнится, бывает слишком поздно. Не нужно чего-то стесняться, бояться, не знаю… Нужно наслаждаться каждым днем жизни проведенным с родными и дорогими для тебя людьми!
Сьюзан Сарандон и Джулия Робертс великолепно сыграли свои роли. Великолепны и Эд Харрис и Джена Малоун и Лайам Аикен.
Замечательный фильм! Жизненный фильм. Такие фильмы нужны и таких фильмов должно быть больше. Посмотреть фильм и остаться равнодушным невозможно.
Странно, что фильм не получил даже номинации на «Оскар»!
Это мой второй фильм, который будет со мной всю мою жизнь.
Фильм просто отличный. Посмотрев на игру актеров, понимаешь — так уже никто не играет, да наверное уже и никогда этого не сделает. Прекрасный дуэт Боярский и Караченцов, бесподобный Леонов. Это просто нужно смотреть.
Сценарий заслуживает отдельной темы.
Каждый кадр, каждая деталь фильма цепляет и заставляет смотреть и смотреть, впиваясь глазами и рассматривая быт того времени, отношение людей к друг другу.
Спилберг давно зарекомендовал себя мастером масштабных массовых сцен. В «Империи солнца» он со всей своей мощью развернулся в бушующем людском море, заполнившем улицы оккупированного Шанхая. Ожидаемое и неизбежное шествие японских танков. Ошалевшие от испуга европейцы, спешащие поскорее убраться подальше из этих мест, стремясь успеть на мифический последний паром.
Сотни, тысячи людей в массовке, взмывающая в небесную высь камера, охватывающая всевидящим оком обширные городские панорамы, чтобы, опустившись на землю, превратиться в Джеми Грэхема, провожающего растерянным взглядом своих родителей, которых водоворотом толпы уносит от него в пугающее неизвестностью никуда.
Благополучный английский мальчик, еще вчера ходивший в школу для особо важных персон, в мгновение ока превращается в голодного беспризорника, пытающегося выжить в холодном одиночестве домашних стен, становясь легкой добычей опытного пройдохи Бейси, которому встреча с парнишкой стоила помятых боков и отправки в лагерь для перемещённых лиц.
Действие закручивается и разворачивается вокруг малолетнего Джеми, которого Спилберг поставил в центр своего рассказа о дальневосточной части второй мировой войны. Он выбирает необычного главного героя. Ребёнка — англичанина, пусть и слишком юного, но знакомого с благородными манерами, имеющего представление о существе понятия джентльмен и сопутствующих ему свойствах — рыцарстве и благородстве. Влюблённость в самолёты и их моделирование, восхищение перед теми, кто поднимает в воздух боевые машины, — всё это составляет характер мальчишки, волею судеб борющегося за выживание в неволе.
Уроки, которые стремится преподать Джеми беспринципный Бейси, накладываются на собственный опыт мальчика, всерьёз считающего его школой жизни, многократно показывая окружающем действенность своего обретенного знания.
Поступки и поведение Джеми не укладываются в логику взрослого человека. Но тем и интересен этот спилберговский взгляд на военное время, взгляд английского мальчика, стремящегося помогать и быть полезным другим, наивного, обманутого и заблуждающегося, но вместе с тем стойкого и решительного, когда того требуют жизни других.
Он искренне салютует японским летчикам, олицетворяющим его уважение перед людьми этой благородной профессии и завязывает безмолвную дружбу с молодым авиатором, разгоняющим за колючей проволокой игрушечный планер. Однако, кажущееся противоестественным вполне адекватное возрасту поведение парнишки, в итоге воздаётся ему чудесным и неожиданным избавлением от смертельной угрозы.
Необычная роль отлично сидит на примерившем образ Джеми, тогда совсем ещё молоденьком, Кристиане Бэйле приятно удивляющим отменной органикой и естественностью реакций в самых сложных моментах изощрённых спилберговских сцен.
Но сила Спилберга не только в правильном выборе главного актёра, но и в выверенной постановке, где режиссёр точно расставляет визуальные акценты, будь то камерные сцены немудрёных диалогов или яркий экшн налётов американской авиации. При этом картина везде сохраняет динамику и не теряет ритма, поддерживая концентрацию внимания на всем протяжении этого достаточно длинного фильма.
Глядя на войну глазами тринадцатилетнего Джеми, Спилберг обеспечивает своей картине отстраненный взгляд на события второй мировой, избавляя его от политических аспектов и связанных с ними наслоений, отчего ужас и страх перед происходящим обретает чистое и нервное звучание нравственного камертона.
Война — это драма для всех. И Спилберг не делает разницы между обреченными узниками лагеря и побеждёнными японскими летчиками, он никого не возвышает и не сравнивает с землёй, он прочно стоит на земле, рассказывая о людях долга и о долге людей. И отчаяние юноши-камикадзе встречает понимающий взгляд его друга, когда свобода одного становится трагедией для другого.
Нет в фильме зауми высокопарных слов, нет месива растерзанных тел. Есть горький крик Джеми, называющего «нашей» взлетно-посадочную полосу японского военного аэродрома. «Нашей» — потому, что в неё закатаны кости тех, кто умер на её строительстве.
Спилберг помещает своего героя в разные ситуации, сводит его с разными людьми, подсвечивая картину нравственными и этическими явлениями человеческих отношений, будь то семейная пара или целый барак одичавших заключённых, представляя нам кино о жизни четырнадцатилетнего мальчика, который уже устал жить.
«Непобедимый» — стопроцентная копия американского боевика со всеми его атрибутами неплохого качества. Хорошая работа оператора, для съемок удачно выбрана Мальта. Неуязвимость Епифанцева такова, что с середины фильма за его героя уже не волнуешься.
В фильме так же присутствует неприкрытая реклама спонсоров.
Особо расстроило присутствие в фильме скрытого «голливудского» внушения и пропаганды:
Самым умным, проницательным, воспитанным,с хорошими манерами и вкусом, как оказалось ни в чем не виновным, да еще благородным и щедрым — оказался единственный во всем фильме еврей. А вот коварство, предательство и головотяпство — только среди русских.
Эх, педагогика, педагогика, с какими трудностями ты сталкивалась на протяжение многих веков… Ещё и слова-то такого не было, а уже воспитанием отроков заниматься надо было. А то вырастет поколение шалопаев или, того хуже, бандюков с большой дороги. А если это молодое государство, разруха, голод, бандитизм, сиротство… Где уж тут воспитанием заниматься? Но приходилось. И были, по-видимому, действительно талантливые педагоги, сумевшие посеять ростки добра, трудолюбия, человечности в своих детях.
А что это были за дети! Бродяжки, воры, проститутки… и, вместе с тем, наивные, добрые, ищущие справедливости и превыше всего ценящие своё братство. Наверное, так и было, потому что и экранным героям, и авторам этой книги я верю. Ведь Григорий Белых (в произведении Черных) и Леонид Пантелеев сами были воспитанниками школы имени Достоевского для трудновоспитуемых. Они создали поразительно талантливую книгу, которой зачитывалось ни одно поколение детей и взрослых. «Республика Шкид» была написана авторами в 1926 году, когда старшему из них — Г. Белых — шел всего лишь двадцатый год, а младшему — Л. Пантелееву — не было еще и восемнадцати.
Конечно же, книга и фильм — две совершенно разные вещи. Не могу судить, какая доля произведения показана на экране, но покромсали повесть изрядно. Точнее, просто убрали огромное количество интереснейших эпизодов, диалогов, ситуаций. Поэтому читать книгу советую настоятельно! Из истории создания фильма знаю, что первоначально режиссёр Геннадий Полока снял двухсерийную ленту, но цензура урезала её до полуторачасового фильма. Несмотря на это картина имела огромный зрительский успех: в 1968 году фильм удостоен приза Всесоюзного кинофестиваля, он — лидер проката (1967, 12 место) — 32. 6 млн. зрителей.
Роль ВикНикСора, заведующего школы имени Достоевского, блестяще сыграл Сергей Юрский. Эта фигура всегда ассоциировалась у меня с Антоном Семеновичем Макаренко, который, кстати, когда прочитал саму книгу, отметил следующее: повесть представляет воспитательную работу «в жалком состоянии»; «эта книга есть добросовестно нарисованная картина педагогической неудачи». А у ВикНикСора есть реальный прототип — педагог-новатор В. Н. Сорока-Росинский. Собственно, как и у каждого персонажа повести. Ведь авторы развернули перед нами абсолютно «живой» материал, воссоздав картину свой жизни в реально существовавшей Республике ШКИД.
А жизнь в этом государстве была пёстрой: взлёты — падения… Вечная борьба и споры с халдеями, в которых, возможно, мелькала истина. Необузданные силы воспитанников находили применение себе в разных областях: выпуск журнала, театр, пионерия и пр.
Критика назвала фильм энциклопедией для хулиганов. И тем не менее, картина получилась очень доброй, гуманной, жизнеутверждающей. Устроить бы современным хулиганам обязательный просмотр этого фильма в воспитательных целях…
В целом я мультики не особо люблю, мало ими интересуюсь и почти их не смотрю отчасти от того, что считаю, что уже переросла их, отчасти, потому что они за счёт рисованных персонажей и декораций слишком далеки от реальности. Но как преданная почитательница творчества Тима Бёртона и Джонни Деппа я не могла «Труп невесты» обойти стороной.
Стиль Тима Бёртона, его сказочность, мрачность, готичность, нестандартность узнаются в мультике сразу, как и во всех других его фильмах.
В «Трупе невесты» показаны два мира: мир живых и мир мёртвых, — но они показаны не такими, какими их все представляют — представление о них перевёрнуто с ног на голову. Мир живых тусклый, серый, скучный, а мир мёртвых яркий, красочный, радостный. Можно предположить, что в таком изображении нашего и потустороннего миров имеется намёк на то, что люди, будучи живыми, растрачивают свою жизнь на низменные заботы, портят её интригами, злостью, прочими порочными чувствами и занятиями и только лишившись жизни начинают ценить её и радоваться ей. Как говорится, горбатого могила исправит.
Такие герои, как мистер и миссис Ван Дорт, мистер и миссис Эверглот, дворецкий Эмиль и многие другие такие же серые и скучные, как и мир, в котором живут. Конечно, как персонажи они ярки, но их образы сделаны под стать городу — холодные, недружелюбные, бездушные. Да и внешний их вид выражает их сущность и хорошо раскрывает характеры. Ван Дорты хотят породниться со знатной семьёй, Эверглоты стремятся за счёт замужества дочери обогатиться, неожиданный гость на свадьбе Баркис Биттерн тоже озабочен только лишь деньгами, дворецкий Эверглотов ходит с важным видом задрав нос, гордясь, что он прислуживает у знатной семьи.
И на фоне таких вот «уродливых» персонажей сильно выделяются, во-первых, своей внешней красотой, а затем и внутренней, Виктор и Виктория. Робкий, застенчивый, неуклюжий, пугливый в то же время милый, обаятельный и привлекательный Виктор Ван Дорт с улыбкой Эдварда руки-ножницы и взглядом Эда Вуда и изящная, нежная, милая, красивая, тоже обаятельная и привлекательная Виктория Эверглот. Они ещё не испорчены расчётливость, алчностью, жадностью и для них важнее всего любовь.
Персонажи мира мёртвых во всей своей массе весёлые, радостные, дружелюбные, добрые, жизнерадостные, хотя они уже покойники. Грациозная, несмотря на вечно выпадающий глаз и шрам на щеке красивая, привлекательная Эмили, искренне мечтающая о счастье и любви. Милый и забавный червячок, похожий на Стива Бушеми, как я считаю. Заботливая и напоминающая добрую маму или няню Чёрная Вдова Паучиха. В целом мёртвые герои вызывают гораздо больше симпатий.
Чувства героев, несмотря на то, что герои кукольные, выглядят совсем реально и естественно. Благодаря этому и персонажи воспринимаются как люди. Им искренне сопереживаешь, за них волнуешься, особенно за трёх главных героев.
Это мультфильм о любви, о любви Виктора и Виктории, которых разлучила мёртвая невеста Эмили. Виктор оказался на том свете, где жизнь была намного привлекательнее и интереснее и где не было вечно упрекающих его в несносности, неуклюжести и бестолковости родителей, как своих, так и родителей Виктории, и священника. Но он всё равно хотел вернуться наверх, потому что там его ждала любимая.
Но в то же время это мультфильм и о несчастной Эмили, которая просто хотела быть счастливой, любимой, как и любая женщина. И её было очень и очень жаль.
Озвучка фильма, конечно же, великолепна. Она выражает все эмоции, чувства, характеры героев. Мультфильм озвучен капельку по-детски, но это делает его только лучше, придаёт ему дополнительную сказочность, лёгкость, детскую наивность.
Музыка Дэнни Элфмэна прекрасна, волшебна и чарующа, как и всегда, и создаёт атмосферу волшебства и лёгкости. А музыка, что играл на пианино Виктор, и песня «Мне почти не больно» (хотя в разных дубляжах она по-разному называется), что пела Эмили, бесподобны.
«Труп невесты» местами напоминает другие фильмы Тима Бёртона: Виктор своими манерами и мимикой похож на Эдварда руки-ножницы и на Эда Вуда, дворецкий Эмиль на бегу ловит стаканы, как и дворецкий Альфред из «Бэтмена», милые скелеты напоминают о «Кошмаре перед Рождеством». Всё это создаётся приятное ощущение ностальгии.
Ну, и, конечно же, нельзя не отдать должное огромному труду, который был вложен в создание «Трупа невесты». 55 недель работы, 109 миллионов кадров — это впечатляет и поражает. И главное эта грандиозная работа была проделана не зря и оправдала себя.
Принято считать, что «Барри Линдон» — прежде всего визуальный шедевр великого Стенли Кубрика, образец поразительного воссоздания исторической эпохи. Тем не менее, фильм значительно сложнее, чем просто хорошая костюмная драма.
18 век, Европа. Век галантности, сословных ограничений, век дуэлей и многозначительных взглядов. В то время, когда души и переживания людей были загнаны в рамки условностей, предписаний этикета и понятий о чести, внутри точно так же пылали эмоции и страсти. И никакие маски не могли заменить истинных чувств людей, которые время от времени прорывались наружу.
Главный герой фильма — молодой ирландец, не имеющий в начале повествования ни богатства, ни титула, ни покровителей. Испытав нужду и страдания, определив главной целью своей жизни социальный успех, молодой человек немедленно берется за реализацию этой мечты.
Однако, восхождение на вершину сословной лестницы не проходит бесследно, Барри утрачивает те искренние, человеческие черты, которыми он обладал в юности. Разрушая своими руками созданный успех, он начинает свое неотвратимое падение…
Грустен и печален финал картины. Кубрик оставляет нам размышлять, а могло ли случиться иначе. Ведь богатство, успех так часто превращают достойных людей в черствых и циничных, равнодушных к чувствам других. А без гармонии с окружающими нет счастья.
Фильм шедеврален в кинематографическом плане, а сцены, снятые при свечах, доставляют огромное наслаждение.
И один из лучших фильмов, что я смотрел когда-либо. Оставляет невероятно сильные эмоции и, думаю, пожизненное впечатление.
Сценарий составлен так, что в фильме нет ни одного «скучного» момента, в кавычках, потому что в течение всего фильма я находился просто в неимоверном напряжении. Да и после фильма тоже; думаю, что вряд ли найдётся хоть какой-то человек, которого он не заденет, я говорю о самой теме, о содержании и смысле этого фильма.
Может быть он стоил бы чуть низшей оценки, но до самого максимума её доводят такие обычные вещи в кино, как постановка, актёры, операторская работа и всё-всё-всё, что часто обсуждают в комментариях к фильмам.
Книгу прочитал недавно, уже после неоднократного просмотра фильма. Фильм потряс. Я ровесник этого фильма, часто смотрел его в детстве, шел всегда очень поздно, но тем не менее. Осталось с детства какое-то чувство, которое нельзя описать словами. Именно чувство, в диалоги я особенно не вникал и не мог вникать.
Фильм, если его можно так назвать, живет своей жизнью, независимой от воли режиссера. Шахназаров, рассказывая о фильме «Город Зеро» сказал, что кино иногда делается само собой, и режиссеру лишь не надо мешать этому творчетсву.
Я считаю, что Сталкер не подлежит какому либо рейтингу, это одно из самых выдающихся произведений человечества, нам лишь остается просматривая его вновь и вновь познавать и открывать в нем новое.
Сразу предупрежу, что первую часть этого мультфильма я не смотрел, поэтому сравнений от меня вы не дождётесь. Ожиданий перед просмотром не было никаких, потому что я просто шёл убить время, а между очередным отечественным боевиком «Непобедимый», Диснеевским мультиком для девочек «Феи» и «Сезоном Охоты 2» последний вариант мне казался более приемлемым.
Мультик оказался очень даже неплох, хотя основая целевая аудитория мне так и осталась непонятна. И тут я перейду к недостаткам:
Во-первых, это вышеописанная неопределённость в выборе зрителя. Построение сюжета абсолютно детское, однако некоторые шутки про мужскую «состоятельность» детской аудитории будут явно непонятны.
Во-вторых, главный герой. Эллиот — главная неудача мультика. Мало того, что это явный плагиат на Мартина из «Мадагаскара», так он ещё и абсолютно невменяемым получился: склонность к пафосным речам и полная алогичность поведения лично меня как зрителя оставили в недоумении.
В-третьих, анимация, показанная в «Сезоне охоты 2» морально устарела и некоторые сцены были прорисованы действительно халтурно.
А теперь можно и о плюсах.
Главный и неоспоримый лично для меня плюс (хотя это дело вкуса, и своё мнение я никому не навязываю) — это то, что мультфильм — действительно смешной. Хотя продолжительность и очень скромная, но шуток и гэгов создали напихали столько, сколько нужно. Лично мне было очень весело.
Второе, что хотелось бы отметить — это парочка второстепенных героев, появления которых в кадре я каждый раз очень ждал: суровая белка МакСквизи и потрясающий дикобраз Братик — вот уж кто действительно заставляли меня смеяться!
Третье — это сама ирония над образом жизни домашних животных. Прочувствовал — мне понравилось. Что порадовало, создатели не стали высказывать однозначного мнения по поводу того, чью сторону они принимают: домашних зверюшек, зависимых от хозяев, но очень ими любимых, или диких, хотя образы «лесных» были проработаны и показаны ярче и полнее.
Резюме. В целом, проходной, но весёлый мультфильм. Конечно, не шедевр, но в качестве одноразового увеселения с семьёй вполне сгодится. Если посмотрите — не пожалеете.
Вот оно! Могут ведь, когда хотят! Не каждый боевик способен привлечь моё внимание. Этот же привлёк и никак не может отодрать!
Я была в восторге. Мы с моим другом (кстати, таким же ценителем кино, как и я) ходили на этот фильм три раза, и были очень огорчены, когда его перестали показывать, ведь мы пошли бы и ещё раз.
Очень интересная оригинальная идея. Продуманые образы (чего только стоит принц Нуада!). Все герои кажутся персонажами какой-то волшебной сказки, а ведь в нашем мире так не хватает волшебства! Бог жизни — его жизнь и смерть, являются взрывом эмоций — положительных и отрицательных, но вторых всё равно меньше… нужно быть абсолютным сказочником, чтобы придуманные этим человеком герои умирали, даруя новую жизнь.
И всё же жизнь остаётся такой, какая она есть. Человек остаётся человеком, завидующим, непонимающим, злым, неблагодарным… немудрено, что сказочный народ живёт под зёмлёй, скрытый от посторонних глаз.
В общем, фильм произвёл на меня неизгладимое впечатление!
«Андеграунд» — отображение полувековой военной истории Югославии с начала Второй Мировой войны до её развала в начале девяностых годов.
Картина пронизана сатирой и трагедией, а сухая документальная хроника является связующим звеном между ними, мостиком между «театральным действием» и тяжёлой исторической действительностью, правящей человеческими судьбами народов Балкан.
Эмир Кустурица сравнивает две войны: Вторую Мировую и войну 90-х годов.
В той первой войне Белград, да и в целом Югославия, претерпели многое: сначала немецкие бомбёжки, потом разрушения от собственных союзников, после чего — возникновение режима Тито.
Главные герои фильма являются борцами с фашизмом. Это «настоящие герои» коммунистической Югославии, которые с течением времени слишком сильно и слепо увлекаются сопротивлением с воображаемым противником… Они пятнадцать лет безвылазно живут в Подполье и не видят для себя иного существования. Этот бесконечный конвейер с оружием представляет для них настоящую жизнь.
Выход из Подполья дается тяжело. Их дети, взращённые на «святом» духе патриотизма, увы, нежизнеспособны: они не отличают солнца от луны, не умеют плавать и хотят вернуться «назад в подвалы».
«Война — еще не война, пока брат не поднимет руку на брата», — говорится в фильме… Эти горькие слова отражают нечеловеческую боль целого поколения многих югославов, которые не в силах понять происходящую мясорубку и смириться с развалом их общего, некогда счастливого государства. Герои подполья Кустурицы и есть эти люди. Спустя полвека они и не представляли, насколько жестокой и нестерпимой бывает горечь, не придуманной ими, а НАСТОЯЩЕЙ войны!
Часто повторяющаяся в течение всего фильма фраза «мать твою фашистскую» принимает иной смысл. Кто же «фашист» теперь? В новой войне трудно признать то, что «фашистом» являешься сам.
«Хорваты убивают сербов, сербы — хорватов», — говорит солдат-ООНовец. Ему всё равно кто кого! Но для истинных патриотов — это сердечная рана смертельна. Ее ТАК ТРУДНО пережить.
Выживает только обезьяна Сони. Все остальные в реальности — мертвецы. Они тонут в своем же «подпольном» колодце, в колодце своих грёз, и выплывают в утопический финал действия… Они снова в атмосфере «вечного» праздника… счастливы, слепы и готовы к новым подвигам… Близкое сердцу, ностальгическое прошлое взяло-таки бразды правления в свои руки. Эти люди уже не в Подполье, но не случайно, что они снова «откололись» от берега действительности…
Возможно, что на территории бывшей Югославии сейчас немало тех, кто хотел бы повернуть время вспять, возвратить всё на прежние места, загладить боль и обиды. Но, как говорится, нельзя войти в одну реку дважды. Life is going on!
«У этой истории нет конца»! Эта финальная фраза имеет, несомненно, двойной смысл.
Моя любимая роль Джонни Деппа. Тут он предстает во всей красе, после просмотра этого фильма, понимаешь, насколько многогранен талант этого гениального актера. Я уверен, Бастер Китон остался бы доволен.
Теперь о самом фильме. Это кино — просто сама квинтэссенция доброты и романтики. Малоизвестному режиссеру Д. Чечеку удалось снять невероятный, уникальный по своей любовной атмосфере фильм. В-первую очередь это кино о человечности… О нашем с вами отношении друг к другу. О том, что любовь может победить всё на свете. Столько тепла выливается с экрана на зрителя, столько позитива… После просмотра хочется выйти на улицу и дарить цветы первым встречным.
Лично я не нашел в этом фильме ни одного изъяна, для меня это идеальное кино, которое я буду пересматривать снова и снова… И если вы не понаслышке знаете, что такое доброта и настоящая любовь, то вы со мной согласитесь.
Честно признаюсь, что, появись у меня нужда таскаться в качестве Снегурки (Сантой, или, попросту, Дедом Морозом, быть не могу по половой принадлежности) по домам, ублажать детские прихоти и выставлять себя невесть кем, чтобы заработать бакс-другой на жизнь, я бы в лучшем случае стала такой, как Уилли, в худшем — удавилась бы от скуки и приторности сего «благодарного» занятия.
В идеальной жизни мы привыкли, что Рождество — пора сказочно чудная и фантастически добрая на подарки и прочие приятые мелочи. А как Вам Рождество, щедрое на тычки и колотушки? Это как-то уже не греет, согласна. Особенно если этим самым отъявленным мерзавцем, портящим славный дух Рождества, оказывается ключевой персонаж всей зимней феерии — Санта.
Но одинокий малыш, живущий с, не самой «вменяемой» бабкой, рад и такому квартиранту, заглянувшему в их пустынный домик в канун сочельника, даже очень рад. Но миры двух основных персонажей настолько разнятся, что найти какие-то точки соприкосновения очень и очень непросто. Впрочем, маленький толстячок не теряет надежды в попытках разбудить зачерствевшее сердце своего героя, хоть последний и отчаянно сопротивляется.
Последний — Уилли — герой очаровательного негодяя Боба Торнтона — особо не заинтересован в собственном призвании «человека, добро творящего». Он относится к временной работе без должного энтузиазма, предпочитая проводить время погружаясь в сигаретный дым и литры горячительного…. Ах, да, совсем забыла, Уилли-то Санта не по, так сказать, призванию, а по принуждению. На самом-то деле работёнка пофигиста не так проста, как кажется….
Санта — лишь временное прикрытие…
Весь комизм состоит в том, что два столкнувшихся мирка — ограниченный мир циника Уилли и сказочный, трудолюбиво выстроенный мирок маленького толстячка — взаимодействуют.
На протяжении всего фильма мне было чертовски занятно: кто кого? Мальчонка, задающий идиотские вопросы, или же Уилли, чересчур буйно на них реагирующий? Кто первый сойдёт с ума?
Но в добрых традициях комедийного жанра рассудком никто не помутился, хотя, чёрт возьми, и без того было весело!
«Эт ты, что ли, дурень?»
Чертовски харизматичный, обаятельный Билли Боб Торнтон выглядит в роли нетипично бесшабашного разгильдяя Санты просто бесподобно. Более подходящего на эту роль актёра просто не могу представить! И не за чем! Изобразить всё это наплевательство… Даже во взгляде, так, как это сделал он, просто, пожалуй, невозможно.
«Я знаю, что Санты не существует. Я просто надеялся, что ты сделаешь мне подарок…. Как друг».
Есть что-то в малыше Бретте Келли такое, что способно таки разжалобить зрителя и привнести во всю пошленькую (в хорошем смысле слова) вакханалию фильма некую нотку трагизма…. Что-то такое, что заставляет одновременно дурачиться, хохотать до упаду и колик в животе одновременно и сострадать….
Хорошо, что Уилли научил своего толстячка жёстким мужским приёмам…
В общем — тот редкий случай кинематографического искусства, когда похабщина умиляет, причём довольно искренне…
P.S. Один из наиболее ярких и живых образов Билли, который хочется хранить в памяти….
Да… С момента выхода картины в кинотеатрах прошло полтора года — а мне почему-то захотелось освежить в памяти то время… Надо заметить на анимацию я хожу в кино довольно редко, я не знаю что вытянуло меня на этот фильм, возможно то, что другие нормальные фильмы отсутствовали, но я не жалею об этом до сих пор.
Этот забавный мульт повествует нам о жизни маленького мышонка Реми — милого и стремящегося научится готовить во что бы то ни стало, про начинающего повара Ленгвини, скупого и придирчивого эстета Антона Эго и других, чья жизнь так или иначе связана с кулинарией. Этот мультфильм понравится абсолютно всем — будь то пара, или семья с ребенком.
Замечательная озвучка придает пикантности. Роли озвучивали поистине талантливые люди — за что им огромное спасибо. Помимо того в нем заложена мораль — всегда стремится к своей цели, не останавливаться — это я так же ценю. Сделана эта анимация очень качественно, деньги отработаны на все 200 процентов — Оскар лишнее тому подтверждение.
В общем, создатели преподнесли нам историю, пусть и с не новой идеей — но хорошо обработанной. Для такого фильма не нужны приправы — в нем уже все есть. Для любителей кулинарии у меня есть рецепт блюда «Рататуй» — кому интересно пишите — очень вкусно.
Единственный минус, может мне это и показалось, мультфильм немного затянут, но повторюсь, это не сильно портит впечатления.
А ситуация такова… Компания из четырех друзей (т. е. пользующийся в Нью-Йорке популярностью лев Алекс; жаждущий жизни за забором зоопарка зебр Марти; Глория, секси-бегемотиха; и, конечно же Мелман, любитель присвоить себе все известные миру недуги) + лемуры-тусовщики + пингвиний отряд специального назначения = одно из ярчайших и наиболее смешных приключений за все время существования 3D-анимации.
Мультфильм, прекрасный во всех отношениях. Шикарная графика, блестящий сценарий, яркие, в большинстве своем чокнутые персонажи. Отличный повод отложить домашние дела и всей семьей посидеть перед телевизором, наблюдая за сим нереально красивым и запредельно смешным похождением.
Стивен Соммерс,режиссер первых двух частей трилогии,вернул к жизни жанр приключений,ведь в то время в киноиндустрии было не много картин с подобным жанром. Хотя по началу многие были удивлены,что столь масштабный проект как «Мумия» доверили Стивену и считали,что эта картина уже заранее обречена на провал. Но когда фильм вышел на широкие экраны,то с первых его кадров стало ясно,что это нечто новое и продолжение не заставит себя долго ждать.
Так и получилось. Первая часть «сорвала куш»,поэтому спустя всего пару лет нашему вниманию предстала «Мумия возвращается». Но последовавшие за премьерой отзывы были несколько неоднозначны. Некоторые считали,что не стоило снимать продолжение,потому что,как это часто случается,продолжение получилось хуже начала,но большинство зрителей склонялось к тому,что вторая часть вполне могла бы составить конкуренцию первой.
Спустя еще три-четыре года поползли слухи о том,что намечается и третья часть,только вот уже не под руководством Соммерса,а под предводительством Роба Коэна. Я не знаю по какой причине Коэн решил сменить на посту Стивена Соммерса,но ясно одно,что работать ему предстояло усердно,потому что Стив с самого начала задал высокую планку,опущение которой означало бы провал.
На мой скромный взгляд Роб Коэн вполне справился с поставленной перед ним задачей. Атмосфера фильма сохранена,что очень важно для трилогий. Здесь нет чего-либо кардинально нового,поэтому смотреть «Мумию 3» также легко и интересно.
Хотя мне,конечно,жаль,что этот проект покинула Рэйчел Уайс,потому что все уже привыкли видеть ее не только киношной женой Брендана Фрейзера,но и его помошницей по истреблению мумий.
Но все же самая важная составляющая часть всех трех «Мумий»-это спецэффекты. И самое удивительное,что они очень органично смотрятся в фильмах. Все сделано настолько профессионально и красочно,что складывается ощущение будто это вовсе не компьютерая графика. Все эти мумии,скелеты и даже йети просто бесподобны,так что от экрана даже глаз не оторвать.
Самое интересное,что этот фильм сочетает в себе жанры,которые по сути очень сложно совместить вместе. Это и боевик,и фантастика,и экшен и даже комедия. Ах да,а самое главное,что тут и любовную линию умудрились «впихнуть».
В общем то,отзывов по этой картине много и все они абсолютно разные,но лично мне в целом третья «Мумия» понравилась. Конечно,тут есть и свои минусы,но к чему о них писать. Это развлкательное кино,которое призвано повеселить и порадовать ваш глаз красивой картинкой,так давай те же не будем сильно ее ругать.
